从1714年，即乔治一世即位以来，到1830年，这个时期被称为乔治时期。尽管从大约1720年开始，英国安妮女王式展柜逐渐不再受人追捧，但它的球爪形弯腿、贝売雕刻等特点成了齐彭代尔式展柜多样性特点之一。在安妮女王式向齐彭代尔式过渡的过程中，一名杰出的设计师威廉姆·肯特（1685-1748）受到了许多买家的追棒。作为一名画家、建筑师、园林设计师和展柜设计师，肯特设计的展柜以体态厚重著称。在他厚重的展柜中，橱柜、碗柜、书柜有非常明显的巴洛克特征，如厚重拙劣的檐口、雕刻的壁柱，、结实的柱基。其中大量的贝売雕刻，植物茎叶，面饰和人像更是加强了这种效果。到1720年左右，法国已经不再流行巴洛克，而英格兰还没有准备好去接受洛可可的轻盈形式。
1754年托马斯·齐彭代尔（1718-1779）出版了《室内装饰和展柜设计图册》一书，他几乎凭一己之力标准化了英国的展柜工业。里面的插图设计引领了英国时尚设计思维，形成了势不可挡的时尚潮流。这种款式非常流行，以至于后人把它命名为“齐彭代尔式”——第一个以设计师名字命名的展柜风格，从而打破了历来以君主命名展柜风格的习惯，尽管这些设计实际上并不是由齐彭代尔设计的。他经营了一家当时伦敦最大的橱柜制造和室内装饰公司，雇用了四五十个工匠，设计手册的出版目的是为了扩展公司的业务。这些工匠当中的马蒂亚斯·洛克和亨利·科普兰被认为是这本手册的主要设计师。当时的英国人并不像法国人那样在自己的展柜设计作品上签名（法国设计师在1751年开始在设计作品上签名），所以要把作品跟作者联系起来是件困难的事，齐彭代尔获得人们的尊崇，不仅因为他是一个展柜设计师和制造者，更因为他是一个风格的决策者。他在应用桃花心木方面取得了较高的知名度。
齐彭代尔式设计主要受到三种风格的显著影响: 哥特式、中国式、现代式（即法国洛可可）。他的法国风格作品主要吸收了夸张的细节雕刻，而摒弃了镶嵌细工、镀金青铜、铜制饰片，同样传统的乔治式继承了花饰窗格、三叶饰、四叶饰、尖顶、尖拱等哥特式装饰题材。齐彭代尔同时也对安妮女王式椅子做了一些改动，他根据缎帯卷曲纹样对背板进行透雕，边部平直，在椅子的顶部施以雕刻。齐彭代尔用带有丰富雕刻装饰的球爪形脚代替垫脚和制动脚。其他腿型有毛爪脚、狮脚、旋涡形脚。造型简单的椅子通常是四面直的方腿，平脚或块状脚无任何装饰和雕刻，这种椅子也是非常必要的，因为虽然大部分人都想使用齐彭代尔式的展柜，但并不是每个人都能买得起 。他的另一款比较简单的椅子是直腿梯背椅。最昂貴的齐彭代尔椅是雕刻背板椅，它的椅背上有精致的缎带透雕，座面通常以软垫包覆，也有很多椅子采用嵌套式的座面。
桌腿的形状比椅腿更加多样化。桌腿的雕刻有中国回纹式、哥特连拱柱式，以及带有各种直腿或者弯腿的脚型。当中典型的有三弯腿桌，三条弯腿支撑着中央基架，圆形桌面下的斜顶结构被称为鸟笼，所有部件均饰以雕刻。另一种名为彭布鲁克的茶桌，有四条腿和一个抽屉，方形桌面的长边镶有落叶造型（沙发桌通常在短边上镶有落叶造型）。
柜类展柜主要有弯腿支撑，也有的由矮架（或蹲架）和弯脚支撑，比如双层柜。双层衣橱，短脚衣橱，书架和各式各样的柜子，衣柜都带有圆花饰、卷书形、莨苕叶形、树叶、贝壳、缎带形装饰。半卷曲纹山形墙和尖顶装饰了高型展柜的顶部，精细的回纹装饰美化了中楣和回廊。为了加强雕刻的强度，齐彭代尔用了三层桃花心木薄板，这对后面几个世纪展柜的设计和结构产生了很大的影响，回纹装饰只是仿中国式桌椅的一个特征之一，窗格靠背，雕刻宝塔都在他的展柜中有所应用，弯曲竹材的使用也是模仿东方材料。所谓中式房间，里面都是齐彭代尔式风格的东西，比如手绘插图，模仿中国的壁画，它们让中国风一直延续下去。
当然，还有其他形式的洛可可风格展现在展柜上。威廉·威尔和约翰·柯布这对“搭档”，就是这种风格最忠实的追随者。作为英国乔治三世时的橱柜制造商，他们也制作了一些非常精致且昂贵的桃花心木橱柜。18世纪60年代，他们的作品被称为英国式的洛可可风格，到18世纪70年代时，他们的作品变得更接近亚当式；然而，因为他们没有出版图册，他们的名字并不像他们的作品一样有名。
与其说齐彭代尔是这一风格的创始人。不如说他是这一风格的诠释者。18世纪60年代以前他并未注意到亚当兄弟的强大影响力，随着洛可可风格在设计界渐行渐远，齐彭代尔和他的儿子托马斯开始向亚当风格转变。有意思的是。齐彭代尔的一些著名作品没有跟他的名字或者图册有联系。
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